المدرسة العربية للسينما والتلفزيون السيناريو 3

فكرة السيناريو 

Concept

  الفكرة هي عبارة عن ملخص قصير يخبرنا ما هي القصة، وتوضح ماذا يريد البطل، وما يبغى تحقيقه. ولذلك فالفكرة هى الخطوة الأولى في عملية كتابة السيناريو.

المدرسة العربية للسينما والتلفزيون السيناريو 2

مقاومة السينما للتليفزيون 

 أصبح المتفرج يعرف أنه لكي يرى السينما ، فلابد من ترك المنزل للذهاب اٍليها ، ولابد من اٍنفاق بعض المال لمشاهدتها ، أما التليفزيون فيستطيع أن يراه بدون مقابل وفي أي وقت يشعر فيه برغبة في ذلك . وبات السينمائيون متأكدون أن هناك عدة أمسيات من كل أسبوع تستبعد فعلاً كليالي سيئة في شباك التذاكر بسبب عروض التليفزيون الناجحة . وهكذا سلب التليفزيون من السينما مركزها الفريد كمسل ضخم بواسطة الأفلام السينمائية.

المدرسة العربية للسينما والتلفزيون السيناريو 1

مقدمة

تعد الخمسينات من القرن العشرين الحقبة الذهبية للتليفزيون , كانت زمن التجارب المستمرة المتتابعة , وكانت هذه التجارب تجارب حية . كان التليفزيون حينذاك شيئا جديدا دخل على ساحة الأتصال , وكان يسيطر عليها الراديو والصحف والسينما . وكان الراديو يتمتع بميزة الإنتشار وسرعة تغطية الأحداث , وكانت الصحف تسيطر على ميدان التحليل الأخبارى والرأى السياسى إلى جانب خدماتها الأعلانية , وكانت السينما وسيلة الترفيه الأولى وزاد الإقبال عليها مع دخول الصوت ونجحت فى معالجة الروايات والقصص والتأكيد على العنصر الدرامى , وكان يطلق عليها أم الفنون لإحتوائها على كل شئ . ودخل التليفزيون ساحة الصراع على جمهور الأذاعة والصحافة والسينما فسحب جمهورا كبيرا منهم . فلم يكن مجرد وسيلة إتصال تضاف إلى سابقاتها من الوسائل , بل أحدث وبكل المقاييس , ثورة أجتماعية حضارية تماثل الثورة التى أحدثتها المطبعة فى مسيرة الإنسانية .

الكتاب رقم 1 (فن رسم الحبكة السينمائية ) pdf

مع هذا الكتاب الذى يتناول

 الحبكة السينمائية بمراحل تطورها ومراحلها المختلفة

وهو كتاب جيد يستحق  القراءة

 اترككم مع كتاب
فن رسم الحبكة السينمائية
pdf
تأليف: لينداج كاوغيل

تحميل

مقالة عن السيناريو

السيناريو

يعتبر السيناريو هو الهيكل والإطار العام للفيلم , فقصة الفيلم وموضوعه يتحددان من خلاله , وكذلك الحبكة والشخصيات. وبذلك يكون السيناريو هو رسم باللغة والبناء العام لما سينفذ بالصورة والحركة. فالسيناريو يقدم للمخرج وغيره من الفنانين صانعى الفيلم، اللغة والأساس لتنظيم العمل السينمائي واتساقه.

افضل كتاب لكتابة السيناريو 2 (كيف تكتب فيلم فى 21 يوم) pdf

هذا الكتاب الافضل حتى الان بالنسبة لى لسهولته وقد اوصى به كاتب كتاب  انقذ القطة (save the cat )

 واوصى به كل من يريد كتابة سيناريو فى وقت قصير

 الكتاب يقول فى 21 يوم انت ستنجزه فى اقل من ذلك بكثير

الكتاب باللغة الانجليزية

الكتاب مصور نسخة جيده

كتاب كيف تكتب فيلم فى 21 يوم pdf
تأليف :فيكى كينج

تحميل

كيف تكتب السيناريو 3 - اليكساندر استريمسكى pdf

الان مع تجميعة المقالات كيف تكتب السيناريو 

فى ملف pdf لالكساندر استريمسكى

رابط الكتاب

كيف تكتب السيناريو ج 10

كيف تكتب السيناريو

تأليف : اليكساندر أستريمسكي

ترجمة عبد الهادي الراوي

الشخصيات بانتظاركم. انفخوا الحياة فيها . القصة بدأت.

الحلقة 10

<< تواصل ورشة سينما تقديم حلقات الكتاب المترجم الذي خصنا به الأستاذ المخرج العراقي القدير عبد الهادي الرواي ، وقد اختاره من بين عشرات الكتب التي تعلم كيف يكتب السيناريو واستنادا الى خبرته الطويلة في العمل السينمائي >>

بماذا تحلم هذه الشخصية؟ ما الذي تهدف اليه؟

غالبا ما تتطابق جنة الشخصية مع ما يجري حين يتحقق هدفها أو تُحل مشطلتها المركزية.

انتبه الى ان جنة الشخصية يجب أن تكون مرتبطة مباشرة مع الأحداث التي تجري في السيناريو، وهي ليست شيئا عاما من قبيل “أن تصبح مليونيرا”، أو “تتزوج من أمير”.

مثال: الخروج من عالم الحشرات والعيش مع ستيف طيلة حياتها ونشر نتائج بحوثهما.

كيف تكتب السيناريو ج9

كيف تكتب السيناريو

الحلقة9

ترجمة :عبد الهادي الراوي

المعطى الأول الموجود في أساس هذه التقنية يقول: “السيناريو يتكون من خطى هي التي تصنع الشخصية، وصولا الى الحل” .كل خطوة من هذه الخطى هي فعل معين أو حملة معينة، يتكون منها المنظر، ومن هذه المناظر تتكون المشاهد، ومن هذه المشاهد يتكون السيناريو الجاهز.

وبهذه الصورة،يصبح واضحا ان كل شخصية تقدم اسهامها في تطوير الأحداث، ومن ذلك كله تتكطون قصة جاهزة. وانسجاما مع هذا، سيكون المعطى الأساسي الثاني هو الآتي: “لكل شخصية من الشخصيات وظيفتها الخاصة تؤثر على تشكيل السيناريو الجاهز”. المقصود بكلمة وظيفة هنا: المهمة، دائرة النشاط، الواجب، الدور.

كيف تكتب السيناريو ج 8

الحلقة 8

ترجمة :عبد الهادي الراوي

انه قانون الحياة وقانون صنع قصة رائعة

المشهد الثالث: ستيف وماري. لكن ماري لا تخبر ستيف عن حملها، بل تنفجر بنوبة هستيرية : “ذبابة تطير في جو الغرفة ساعة كاملة، تطن وتضغط على أصابي وأنت تتصنع أنك لا تلاحظها”. وتقول له أخيرا أنها ستتركه لأنها تعبت ولم تعد تحتمل أبحاثه التي لا تهم أحدا،ولا هذه الحياة “الفارغة”. ستيف يفهم من كلامها التالي أن لها علاقة عاطفية مع شخص ما. ماري تترك البيت.

المشهد الرابع: ستيف في حيرة ولا يجد لنفسه مكانا يستقر فيه. يتلفن لجوليا ويخبرها أنه قرر الذهاب الى “عالم الحشرات” للقيام بالبحث. ستيف وجوليا يصلان الى الشركة ويبدآن بالمفاوضات حول القيام بالبحوث في الشركة. الموظف يوجهما الى مدير الشركة…الى مايكل.

من اهم كتب السيناريو 4 (السيناريو لسيد فيلد) pdf

كتاب السيناريو لسيد فيلد وهو الاول فى مجاله ولقد فتح هذا الكتاب للكثير

 الباب للكتابة فى فن كتابة السيناريو الكتاب غنى بالافكار 

اترككم لتحميل الكتاب

كتاب السيناريو لسيد فيلد pdf
تأليف :سيد فيلد

النسخة العربية

النسخة الانجليزية

من اهم الكتب فى السيناريو 5 (البطل بألف وجه) pdf

هذا الكتاب يعتبر من اهم الكتب فى كتابة السيناريو

يتناول الكتاب شخصية البطل من كل نواحية والعقبات التى تواجه ومن يقابل البطل اثناء الطريق من اعداء او اصدقاء كتاب اكثر من رائع يستحق القراء والاستفاده منه كبيره اترككم مع تحميل الكتاب بنسخته العربية والانجليزية

كتاب البطل بألف وجه pdf
تأليف: جوزيف كامبل

النسخة العربية

النسخة الانجليزية

كيف تكتب السيناريو ج7

كيف تكتب  السيناريو

الحلقة 7

اليكساندر أستريمسكي

ترجمة :عبد الهادي الراوي

لخطوة الحادية عشرة:اصنع المعركة الفاصلة.

ابتداءا من الحدث الانعطافي الثاني، يتعين على البطل أن يتصرف باقصى ما يستطيع، لغرض أن يصل الى هدفه على الرغم من كل شيء. فرص النجاح محدودة جدا، والمخاطر تصل الى ذروتها، والصدام يكبر الى حجمه الأقصى، والبطل يدخل في معركة فاصلة مع الخصم. ويجب أن يبدو للمتفرج  ان كل شيء في المعركة الحاسمة يعمل ضدا للبطل، وان البطل سيموت أو يخسر في أية لحظة. ويكون هذا –في الغالب- أكثر الأماكن عاطفية في السيناريو، نتيجة لكشف وجوه الخير والشر في القصة.أما اذا أرينا المتفرج ان انتصار البطل كان على حساب تغير البطل نفسه، فان هذا يمكن أن يفجر عنده عاصفة عاطفة حقيقية.

كيف تكتب السيناريو ج6

كيف تكتب السيناريو

الحلقة 6

اليكساندر أستريمسكي

ترجمة :عبد الهادي الراوي

كيف تكتب السيناريو؟

سجل أفعال البطل وأفعال فريقه المؤثرة (الفاعلة)، ثم انتقل الى الخصم وفريقه واصفا أفعالهم

يجب فهم مبدأ “الفعل يساوي الفعل المضاد” ، أي حين يتقدم البطل الى أمام، يدفعه الخصم الى الخلف.

ان حجم الهدف يتحدد بحجم الموانع والمشاكل التي تقف في طريق البطل الى هدفه.

انه قانون الحياة وقانون صنع قصة رائعة.

كيف تكتب السيناريو ج5

كيف تكتب السيناريو

الجزء 5

تأليف : اليكساندر أستريمسكي

ترجمة عبد الهادي الراوي

تقنية عمل المخطط المشاهدي

الخطوة الأولى. صور (صف) القصة.

بعد تنفيذ الخطوة 23 من المقالة السابقة، صف الآن القصة التي سبق أن فصلتها، بأكبر قدر تستطيعه من التمام. وستقوم الاعمال التالية – خطوة خطوة- بتنظيمها وتعميقها وتوسيعها.

لكن لا تقلق اذا توجب عليك – من الخطوة التالية- أن توسع أحداث قصتك في بعض الأماكن، بل وأن تبدل فيها. فهذا جزء من عملية الكتابة المرتبط بتعميق قصتك وتحسينها المستمر.

كيف تكتب السيناريو ج4

كيف تكتب السيناريو

الحلقة 4

اليكساندر أستريمسكي

ترجمة :عبد الهادي الراوي

مخطط السيناريو المشاهدي

تشكل صناعة تقنية المخطط المشاهدي الأداة الرئيسة لكاتب السيناريو.

كل أداة هي مجموعة من الحلول الجاهزة مسبقا، لغرض العمل الفعال على تنفيذ الواجبات المطلوية. ان الفرق بين العمل بمساعدة الأداة وبين العمل بدونها هائل. سنأخذ عملية غسيل الملابس مثلا على ذلك. فلو كنا نعيش في النصف الأول من القرن الماضي لكان علينا أن نعمل ما يلي: نضع مسحوق الغسيل مع الملابس في الطست، نصب الماء، نترك الملابس في الماء لفترة، ثم نبدأ بغسها ودعكها على خشبة الغسيل، بعد ذلك نشطفها ونعصرها. وستأخذ هذه العملية من ساعة واحدة الى عدة ساعات، ارتباطا بنوعية الملابس. لكننا الآن، في القرن الواحد والعشرين، ولهذا نستعمل مكان خشبة الغسيل ماكنة آلية، وهي آداة رائعة على شكل مجموعة من الحلول الجاهزة مسبقا. وهكذا، نضع الملابس في جوف الغسالة ونضيف مسحوق الغسيل ونؤشر البرنامج الملائم لهذه الملابس، أما الباقي فتقوم به الغسالة آليا. ويكمن السر في ان الماكنة تحتوي على برنامج، أي تسلسل واضح للخطوات التي تؤدي الى نتيجة مبرمجة مسبقا، توفر لنا مقدارا هائلا من الوقت والجهد.

كيف تكتب السيناريو ج3

كيف تكتب السيناريو

ج3

تأليف : اليكساندر أستريمسكي

ترجمة عبد الهادي الراوي

تخطيط صناعة القصة

الخطوة الحادية عشرة: كون الشخصيات الباقية كما مبين في الخطوة الثانية. الشخصيات تنققسم الى أصدقاء للبطل ويساعدونه على الوصول الى أهدافه، وأعداء يعيقون وصوله.

مثال: ماري، زوجة ستيف وعشيقة مايكل. هدفها الآن العثور على ستيف لتعترف له بالحقيقة ومن ثم الزواج من مايكل بضمير مرتاح.

كيف تكتب السيناريو ج2

كيف تكتب السيناريو

ج2

تأليف : اليكساندر أستريمسكي

ترجمة عبد الهادي الراوي

تخطيط صناعة القصة

الخطوة الأولى:البطل الرئيسي، عالم أحيائي ومساعدته ينطلقان في مغامرة للقيام ببحث أحيائي في “عالم الحشرات” على الرغم من المخاطر التي تنتظرهما، لغرض الحصول على المواد اللازمة لتجاربهما. ويكتشفان –فجأة- أنها فقدا الاتصال مع العالم الحقيقي ومع قيادة شركة التسلية. ذلك أن العدادات وأجهزة الاتصال قد تعطلت. فأصبح لزاما عليهما ، بقواهما الخاصة الخلاص من هذه الحالة الطارئة.

كيف تكتب السيناريو ج1

كيف تكتب السيناريو

الجزء الأول

تأليف : اليكساندر أستريمسكي

ترجمة عبد الهادي الراوي

الفصل الأول

يضيِّع كثير من كتاب السيناريو الأسابيع والشهور من العمل هباءا، من غير أن يكون لهم تصور واضح عن من أين يجب أن يبدأوا العمل على أي سيناريو كان. ان محاولاتهم المتعددة –في هذه الحالة- أمام لوحة المفاتيح تنتهي –في العادة- بفكرة حزينة : “ان هذا ليس قصة، انه هراء تام”.

افتتاحية

انطلقت البداية الأولى للسينما على أساس اختراع التصوير الضوئي؛ وان كان أبن الهيثم هو المؤسس الأول لمبادئ علم البصريات فان ليوناردو دافنشي هو واضع مبادئ علم البصريات الحديث، ويأتينا تعريف هذا الفنان في معجم الفن السينمائي :

{عبقري إيطاليا العظيم وفنانها، ولد بمدينة فنسي بالقرب من فلورنسا عام 1452، وتوفي بفرنسا في 2 مايو 1519 (…) ومن بين أهم أعماله العديدة دراساته في مبادئ البصريّات والغرفة المظلمة، وابتكاره لطريقة عمل الرسوم أو الصور، ثم إمكانية عرضها بعد ذلك. كانت هذه الطريقة هي الأساس الذي قامت عليه صناعة التصوير الفوتوغرافي وفن التصوير السينمائي. }^[2]

ومن ثم، كان يستلزم الصورة الضوئية الأولى التي صنعها "نيسفور نيبسى" حوالي سنة 1823 ثبات المصوَّرْ مدة أربع عشرة ساعة، وانخفضت هذه المدة حتى حوالي النصف ساعة في عام 1839 على يد « مانده داكير »، ثم وصلت إلى عشرين دقيقة سنة 1840، ثم وفي سنة 1851 ظهرت تقنية "الكليشة" (النسخة) التي تمكن في سحب كمية من الصور الإيجابية على الورق، ووصل زمن اللقطة (الثبات) إلى بضع ثواني لتظهر مهنة المصور الضوئي.

وبالمقابل فإن خاصية الثبات الشبكي والتي لاحظها القدماء، وهي نقطة الضعف في النظر البشري حيث أن الصورة التي ترتسم على الشبكية لا تزول فوراً، مما يتيح تحول بقعة مضيئة متحركة في نظرنا إلى خط مضيئ مستمر ؛ هذه الظاهرة تمت دراستها في القرنين السابع عشر والثامن عشر على يد "نيوتن" و"الفارس دراسي" ؛ ومن ثم قام «بيتر مارك روجيه» وهو إنكليزي ذو أصل سويسري بتجارب توصِلْ إلى السينما، ثم وفي عام 1830 قام فيزيائي بريطاني تطبيقاً لأبحاثه ببناء "عجلة فاراداي" كما تمّت تجارب على يد "جون هرشل" وكذلك "فيتون" والدكتور "باريس" حول الآلات التي تعطي رسوماً متحركة إلى أن اخترع سنة 1832 وفي وقت واحد كل من الفيزيائي البلجيكي الشاب "جوزيف بلاتو" والأستاذ النمساوي "ستامبفر" آلات اعتمدت أساساً على "عجلة فارادي" وصور جهاز "الصور الدوارة"، وقد تجاوز "بلاتو" منافسه في النتائج التي حصل عليها من تركيب آلة "الحركة الوهميّة" التي طرحت منذ عام 1833 مبادئ السينما ذاتها.

ثم أعطى الإنكليزي "هورنر" سنة 1834 هذه الاختراعات التي انتشرت كلعب، أعطاها شكلاً جديداً في آلته "الحديقة المتحركة" المؤلفة من شريط من الصور ملصق على ورق مقوّى مما بشّر قديماً بولادة الفيلم ؛ ثم ودون استخدام التصوير الضوئي – باستخدام الرسوم فقط - قدّم الجنرال النمساوي "فون أوكاتيوس" على الشاشة سنة 1853 صورة حية باستخدام هذه الآلات بعد جمعها مع الفانوس السحري الذي وصفه منذ القرن السابع عشر "كير شير اليسوعي". من ثم ولإثبات صحة رأي الملياردير الأمريكي "لولاند ستانفورد" حول رهان دخل فيه يتعلق بأشكال وأوضاع الحصان أثناء العدو، أنفق هذا المليادير ثروة طائلة لكي يتسنى للإنكليزي "مايبريدج" أن يصمم جهازاً يستخدم أربعاً وعشرين حجرة سوداء يجلس في كل منها رجل يجهز صفيحة تصوير ليعبئ آلة التصوير الضوئي، ثم تندفع الخيول في الحلبة مصورة ذاتها بمجرد قطعها للخيوط الموضوعة في طريقها والمتصلة بآلات التصوير الأربع والعشرين وقد استلزم إحكام هذا الجهاز منذ 1872 وحتى 1878 حيث نشرت في كل مكان هذه الصور الضوئية المأخوذة في كاليفورلنيا فأثارت حماسة الباحثين العلميين وسخط الفنانين المحافظين الذين ظهرت أخطاء رسمهم للأحصنة أثناء العدو فزعموا أن التصوير الضوئي ذو رؤية خاطئة...

• 

  صور الحصان أثناء العدو
 
• 

  صورة تعود لـ Zoopraxiscope

تجارب "مايبريدج"

بعد سفر "مايبريدج" إلى أوروبا سنة 1882 قرر العالم الفرنسي "ماراي" استعمال التصوير الضوئي في تجاربه الحركية وقد سهل مهمته ظهور الصفائح المصنوعة من "الهلام والبرومور Gelatino – Bromure" في الأسواق مما سمح بالحصول على صور فورية بمستحضرات مهيأة مسبقاً يمكن حفظها سنين عديدة ؛ فأوجد "ماراي" "البندقيّة المصوّرة" وأكمل صنع "المسدس المصوّر" الذي أوجده الفلكي "جانسن" سنة 1876، ثم تابع تجاربه بواسطة "المصوّرة الزمنية ذات الصفيحة الثابتة" التي أصبحت "المصوّرة الزمنية ذات الصفيحة المتحركة" وذلك بتكيف "ويشيعة Bobime" فيلم "كوداك" المطروح في الأسواق، وفي تشرين الأول 1888 قدم العالم "ماراي" إلى أكاديمية العلوم في باريس المناظر الأولى المأخوذة بالأفلام محققاً بذلك عملياً "المصــورة (الكاميرا) Camera" والتصوير الحديث. ثم صنع "رينود Reynaud" سنة 1888 "مسرحاً ضوئياً" معتمداً على الأفلام المثقوبة، حيث استطاع أن يعرض ومنذ سنة 1892 ولمدة حوالي عشرة أعوام في متحف "غريفان" (متحف الشمع) في "باريس" حفلات طويلة عرضت فيها أمام الجمهور على الشاشة أفلام ملونة من الصور الحية وكانت تدوم الأشرطة من عشر دقائق إلى خمس عشر دقيقة. وفي الوقت ذاته كان "أديسون" ينقل السينما إلى مرحلتها الحاسمة وذلك باختراعه الفيلم الحديث قياس 35 ملم ذو الأزواج الثقوبية الأربعة في الصورة، وحاول دمج التصوير الحي بـ "الحاكي Phonographe" لكنه فشل، ثم أدخل الإنكليزي "ديكسون" وبإرشادات "أديسون" تحسين أساسي وهو ثقب الأفلام واستعمال أفلام "السلويد Celluloid" بطول 50 قدماً التي صنعت خصيصاً من قبل معامل الإنتاج الفوتوغرافي "ايستمان كوداك"، وقد وضع "أديسون" في السوق التجارية سنة 1894 آلات "صندوق المنظارّ المتحرك Kinetoscopes" وهي آلات ذات نظارات وعلب كبيرة تحوي على أفلام مثقوبة بطول 50 قدم ؛ فتعددت سنة 1895 حفلات العرض الأولى التي قام بها مخترعون قاموا بعرض النسخة الإيجابية للفيلم المصور عن طريق هذه الآلة بعرضه بجهاز فانوس سحري مزود بآلية حركة مما أدى إلى مناقشات لا نهاية لها عن اختراع السينما.

الأخوين لوميير والمعتبرين في فرنسا كمخترعي السينما

وأما النجاح الكبير فقد كان حليف "سينما توغرافية" لـ "لويس لوميير" بدءاً من 28 كانون الأول 1895 في "المقهى الكبير" شارع "الكبوشيين" في "باريس" الذي شرع (لوميير) ومنذ وصول "صناديق المنظار المتحرّك" في تجاربه سنة 1894 فأوجد المصورة الزمنية مستعملاً في تحريكها الأسطوانة اللامحورية التي اخترعها "هورنبلور" وفيلماً خاماً مصنوعاً في "ليون" بحجم أفلام "أديسون" ؛ وبعد عدة بيانات عامة صنع "لوميير" بدءاً من آذار 1895 جهازاً أسماه "السينما توغراف" ومنه اشتقت كلمة "سينما" وهو جهاز يجمع بين الغرفة السوداء والمنوار والسحّـابة للصور الإيجابية، وقد تم صناعته في المعامل التي يديرها "كاربنتييه" ليحقق "لوميير" بذلك آلة تفوقت على مثيلاتها، وبكمالها التقني وجدّة موضوعات أفلامها حققت انتصاراً عالمياً.

وفي أواخر سنة 1896 خرجت السينما نهائياً من حيز المخابر وتعددت الآلات المسجلة مثل آلات : "لوميير"، "ميلييس"، "باتيه" و"غومونت" في "فرنسا"، و"أديسون" و"البيوغراف" في "الولايات المتحدة" وأمّا في "لندن" فقد أرسى "ويليام بول" قواعد الصناعة السينما توغرافية حتى صار ألوف الناس يزدحمون كل مساء في قاعات السينما المظلمة.

نطق السينما[عدل]

في 6 تشرين الأول 1927 تم عرض أول فيلم ناطق "مغني الجاز" من إنتاج شركة "وارنر Warner" ظهر فيه "آل جولسون AL jolson"، وذلك بواسطة جهاز "الفيتافون Vitaphone" الذي يسمح بتسجيل صوت الممثل على أسطوانة من الشمع تدار مع جهاز العرض السينمائي بطريقة ميكانيكية مطابقة للصورة، وهو جهاز يعتمد على اختراع "هبورث Hepworth".

دخول الألوان إلى السينما[عدل]

رغم المحاولات الأولى بالتلوين اليدوي بالفرشاة أو بالريشة للنسخ السالبة الأصلية والتي أعطت نتائج غير مرضية لم يتم الحصول على تلوين معقول للفيلم السينمائي إلا على يد المصور الضوئي الإنكليزي "ج.أ. سميث" وذلك باختراعه لـ "كينما كولور (ثنائية اللون، بيكروم)" عام 1907 وذلك بإتباع مبادئ التلوين الثلاثي، ثم حلت مكان هذه الطريقة طريقة "غومون" ثلاثية الألوان 1911 المستوحاة من أبحاث "دوكوس دوهوران"، واستكمل هذا الأسلوب في 1919 عن طريق تسجيل ثلاث صور متزامنة بواسطة ثلاث عدسات متراكبة تزود كل منها بشريط خام اصطفائي خاص بكل عدسة ليظهر على كل شريط صور بالأبيض والأسود يلون أحدها بالأحمر والآخر بالأزرق والثالث بالأخضر وذلك عن طريق عبورها على سطح معترض عند العرض، وبتطبيق الثلاث فوق بعضها يُعاد ظهور الألوان الأصلية.

ومن ثم اقتضى الأمر حتى عام 1925 لتسمح وسائل الـ "تكنيكولور" (د. هربيرت ت. كالموس، 1917 – 1919) و"كيلر - دوريان" (إجازات بيرثون وكيلر – دوريان 1908) بإنتاج أفلام بالألوان على المستوى التجاري.

دخول الألوان إلى السينما[عدل]

رغم المحاولات الأولى بالتلوين اليدوي بالفرشاة أو بالريشة للنسخ السالبة الأصلية والتي أعطت نتائج غير مرضية لم يتم الحصول على تلوين معقول للفيلم السينمائي إلا على يد المصور الضوئي الإنكليزي "ج.أ. سميث" وذلك باختراعه لـ "كينما كولور (ثنائية اللون، بيكروم)" عام 1907 وذلك بإتباع مبادئ التلوين الثلاثي، ثم حلت مكان هذه الطريقة طريقة "غومون" ثلاثية الألوان 1911 المستوحاة من أبحاث "دوكوس دوهوران"، واستكمل هذا الأسلوب في 1919 عن طريق تسجيل ثلاث صور متزامنة بواسطة ثلاث عدسات متراكبة تزود كل منها بشريط خام اصطفائي خاص بكل عدسة ليظهر على كل شريط صور بالأبيض والأسود يلون أحدها بالأحمر والآخر بالأزرق والثالث بالأخضر وذلك عن طريق عبورها على سطح معترض عند العرض، وبتطبيق الثلاث فوق بعضها يُعاد ظهور الألوان الأصلية.

ومن ثم اقتضى الأمر حتى عام 1925 لتسمح وسائل الـ "تكنيكولور" (د. هربيرت ت. كالموس، 1917 – 1919) و"كيلر - دوريان" (إجازات بيرثون وكيلر – دوريان 1908) بإنتاج أفلام بالألوان على المستوى التجاري

حول كون السينما هي الفن السابع يأتينا تصنيف "أيتين سوريو" للفنون والذي قسّم الفنون إلى الفنون السبعة وقدّم السينما كفن سابع - والمنطلقة من إحدى الخواص الحسّيّة السبعة وهي الإضاءة - في شرحه لقطاعات جدوله الشكل (المقابل) بدرجتيه الأولى والثانية :

{… تأتي بعدئذ الثنائية التي تتخذ الإضاءة المتدرجة وسيلة نوعية لها. وهي في الدرجة الأولى فن استثمار هذه الإضاءة استثماراً حسيّـاً مع حسن تنسيقها … وهو – في درجته الثانية – يُنتج جميع الفنون التي تستخدم الإضاءة المتدرجة كأداة أولية لها : كما في التصوير المائي والكامايو والنقش أيضاً في بعض الوجوه فضلاً عن التصوير الشمسي … ولقد أفردنا أخيراً مكاناً خاصاً لفن السينما في هذا الحقل من جدولنا نظراً لما يتمتع به من منزلة مرموقة. فهو من ناحية أولى ينتفع بالإضاءة المتدرجة للتصوير الشمسي كوسيلة بدائية (إذا اقتصرنا على كل صورة من صوره، وهذه الإضاءة أخذت منذ بضع سنوات تمتد شيئاً فشيئاً إلى نطاق الألوان). وهو من ناحية ثانية يستخدم الحركة أيضاً كالفنون الواردة في القطاع التالي. ونحن نعتبره فناً مركباً بكل معنى الكلمة (شأنه في ذلك شأن المسرح …). وكان من الخير أن نخصّه بمكان على حدة داخل جدولنا بسبب أهميته الطبوغرافية – إن صحّ القول – التي تجعله أشبه بالمحور الفاصل بين منطقة السكون والحركة.}^[3]

و في "معجم الفن السينمائي" يُعرّف الفن السابع :

{ الفن السابع - Senrnth art - Septieme art اسم للفن السينمائي، وكان أول من أطلقه عليه هو الناقد الفرنسي (الإيطالي الأصل) ريتشيوتو كانودو Riciotto Camudo … وقد سمى كانودو السينما بالفن السابع على حدّ تعبيره إذ يقول : " … لأن العمارة والموسيقى، وهما أعظم الفنون، مع مكملاتهما من فنون الرسم والنحت والشعر والرقص، قد كوّنوا حتى الآن الكورال سداسي الإيقاع، للحلم الجمالي على مرّ العصور " ويرى كانودو أن السينما تجمل وتضم وتجمع تلك الفنون الستّة، وإنها الفن التشكيلي في حركة، فيها من طبيعة " الفنون التشكيليّة " ومن طبيعة " الفنون الإيقاعيّة " في نفس الوقت، ولذلك فهي "الفن السابع".}^[4]

السينما وجمع الفنون[عدل]

بعد اختراعها، تحول مكان تعاون وجمع الفنون (الفنون السبعة) من المسرح إلى السينما، وخصوصاً بعد تحولها إلى سينما ناطقة ؛ ومن ثم ملونة ويظهر هذا في قول "د. ثروت عكاشة": { اليوم تتصدر السينما لتجمع بين الفنون جميعاً محققة العمل الفني المتسق الشامل … (وبعد تحولها إلى ناطقة) … بدأت السينما خطواتها الجبارة في تجميع الفنون المرئية والمسموعة، وأخذت تقدم المسرح والموسيقى والفنون التشكيلية كلها في عمل واحد رائع التناسق، وأصبحت السينما وسيلة إلى بلوغ الكمال لجميع الفنون، كما حطّمت حواجز الزمان والمكان حاملة أروع الأعمال الفنية بين ربوع العالم بما لا يستطيعه فن الباليه ولا الأوبرا.}^[5]

مراحل صناعة السينما[عدل]

الاكتشاف التقني والتطور الهائل الذي تم بعد اكتشاف التصوير الضوئي ومن ثم اختراع جهاز أديسون للعرض السينمائي واختراع الأخوين (لوميير) سنة 1895

ظهور رواد صناعة السينما الذين أسسوا لظهور المونتاج (التدبيق)(التركيب الفلمي) فيما بعد والذي فسح بدوره المجال لتصوير أفلام طويلة بالإضافة إلى تبنني شركات كبيرة مثل مترو غولدوين ماير وبارامونت ويونايتد ارتيست لتلك النوعية من الأفلام.

تحول صناعة السينما إلى فن خاصة بعد أفلام شارلي شابلن التي ماتزال تعتبر من أهم الأفلام التي أنتجت وصورت في ذلك الوقت كما أن ظهور مخرجين مميزين كغريفيث وسيسيل دوميل زاد من أهمية تلك المرحلة. أما النقد السينمائي فقد ظهرت بداياته خلال فترة الحرب العالمية الأولى عندما قدمه المخرج الفرنسي دوللوك كما قدم اتجاهاً فرنسياً انطباعياً للأفلام السينمائية في ذلك الوقت والذي عارض بدوره الاتجاه التعبيري الذي تم تقديمه من قبل السينما الدانمركية والألمانية.

هذا وقد أعلن لينين بعد عام 1920 أن السينما هي أكثر الفنون أهمية بالنسبة للسوفييت وبناء على ذلك فقد قدم السوفييت الدعم المادي والتقني للعاملين في هذا الحقل مما مهد الطريق لظهور مخرجين مهمين جدا من أمثال أيزنشتاين وبودوفكين.

ظهور السينما الطلائعية حيث قدم الفنانون بالتعاون مع نوادي السينما أفلاماً طليعية تتماشى مع تطور الفنون الأخرى وتتاُثر بها فبعض هذه الأفلام كان قد تأثر بالفن التجريدي أوالفن السريالي أو الفن الدادائي. كارنيه ورونوار وفيغو وكافالكانتي هم من أشهر المخرجين الذين عملوا في السينما الطلائعية.

الأفلام الناطقة التي ازدهرت بشدة خاصة في أميريكا وألمانيا وفرنسا.

الرسوم المتحركة والت ديزني هو من أوجد هذا الأسلوب وبالطبع برع فيه.

أفلام ما بعد الحرب العالمية الثانية في هذه المرحلة لمع اسمي مخرجين كبيرين:المخرج روسيليني في فيلمه (روما مدينة مفتوحة) والمخرج فيسكونتي في فلم(الأرض تهتز) وقد قاما بإرساء قواعد (المدرسة الواقعية الجديدة) التي تعتمد على نقد الواقع. هذا وقد ازدهرت الأفلام الأميركية ازدهاراً كبيراً كما حقق لوراني أوليفيه بصمة مميزة للسينما الانلكيزية أيضاً.